古人说的雅人四好指的是什么意思(雅常四好指的是什么)

来源：小高教学网作者：本站时间：2023-05-13 21:04:01 阅读次数：0

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目录：

1、童骋《“雅人四好”如是说——民俗钱“琴棋书画”系列赏析》
2、《兼山堂》中的黄龙士有多神？初揭四艺精深境界
3、琴棋书画，文人四雅为何物？
4、从兰亭序到烂柯图浅谈琴棋书画中的审美情趣
5、为什么是琴棋书画，成为古代文人必修的“人生四艺”？

童骋《“雅人四好”如是说——民俗钱“琴棋书画”系列赏析》

童骋说花钱专栏

“雅人四好”如是说

----民俗钱“琴棋书画”系列赏析

童骋

在我国古代，人们常将“琴棋书画”视为文人墨客、名门闺秀等修身所必须掌握的技能，称之为“雅人四好”、“文人四友”。所谓“雅人”，亦即风雅之士，多指情趣深远、举止不俗的高雅文人。在崇文重教的地方，雅人所好，当领风尚；文人之友，必为众仿。民俗钱币亦极力推崇，铸之于币，广为传播。本文拟从“琴棋书画”系列民俗钱的赏析之中，领略如此美妙的“雅人四好”。

“雅人四好”，如此美妙，促使人们赏识。

图1 琴棋书画背琴棋书画纹饰（图片源于华夏古泉网，诚致谢意！）

如图1所示民俗钱，圆形圆穿，单缘单郭，铸于清代。正面文字楷书竖读为“琴棋书（書）画（畵）”，其中“棋”字为异体字，是依甲骨文“木上其下”的书写结构而书之。背面为纹饰，穿下为琴、穿上为棋盘、穿右为书匣（书法作品可存放其中，亦可表示书籍）、穿左为画卷。

琴，一般是指古琴，与瑟一样，供人弹奏。琴瑟，据传为伏羲发明。弹奏琴瑟、聆听其音，可顺畅阴阳之气、能纯洁众人之心；善琴者清修通达从容。

棋，一般是指围棋、中国象棋等。围棋古称"弈"，据传为帝尧发明。中国象棋源于六博棋等中国古代棋戏，六博棋出现在春秋战国以前。博弈棋局，善谋善断、运筹帷幄，斗巧斗智、决胜千里；善棋者严谨筹谋睿智。

书，一般是指书法。书法产生于汉字发明之后，是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，是汉字文化圈里独有的艺术形态。习书法能调神修心、养气安神，当书如其人、得健康长寿；善书者至纯至情至性。

画，一般指绘画。绘画产生于文字发明之前，亦可能书画同源。绘画须诗、书、画、印相得益彰，当人品、才情、学问、修为缺一不可；善画者至真至善至美。

正因为如此，民间视“琴棋书画”为吉祥宝物。

图2 镂空亭台楼阁琴棋书画（图片源于华夏古泉网，诚致谢意！）

如图2所示镂空吉语钱，圆形方穿，三重缘，夹凸缘、内珠圈，单郭；铸于宋代。图案对称，双面相同。内容是琴棋书画，文气满溢，树石掩影，园林气象。楼阁中距，一正两副。中楼双檐，两侧单檐，都有三组以上斗拱。三楼阁中各有一人，正中者弹琴（穿上），两侧人分别代表书画者。下方双人坐而围棋对弈（穿下）。三楼阁中间是栏杆围着的三丛大叶植物，两侧楼间各为一株树和奇石，叶片团簇。两侧楼阁台基外为奇石。棋盘下是菱形锦地纹。通过抚琴、奕棋、读书（书写）、绘画等场景，描述了人们安逸、祥和、悠闲、富足的生活场景，体现了“雅人四好”的美妙。

“雅人四好”，如此美妙，赢得人们盛赞。

图3 冰壶秋月背琴棋书画纹饰（图片源于华夏古泉网，诚致谢意！）

如图3所示吉语钱，圆形方穿，单缘单郭，宽缘宽郭，吹珠地纹，铸于清代。正面文字篆书竖读为“冰（仌）壶（壷）秋月”，其中“仌”字，为古字，同“冰”。背面纹饰为琴棋书画，穿上为系扎彩带的古琴，穿下为系扎彩带的棋盘，穿右为系扎彩带的书匣（书籍），穿左为系扎彩带的画卷；之所以系扎彩带，因为其为吉祥之物。

冰壶秋月。冰壶，指盛水的玉壶，比喻洁白明净；秋月，指中秋的月亮，比喻皎洁。冰壶秋月，是指心如冰清玉洁，和明月一样洁净；洁白莹彻。比喻人心地光明、品行高洁。

用“冰壶秋月”来赞美“雅人四好”（琴棋书画），尊琴棋书画为吉祥宝物，正是这枚吉语钱的美好寓意。

“雅人四好”，如此美妙，助力人们幸福。

图4 禄位高升背琴棋书画纹饰（图片源于华夏古泉网，诚致谢意！）

如图4所示吉语钱，圆形方穿，单缘宽缘，单郭，铸于清代。正面文字行书竖读为“禄位高升（髙陞）”；背面纹饰为琴棋书画，穿左为系扎彩带的古琴，穿右为系扎彩带的围棋盘，穿下为系扎彩带的书匣与剑，穿上为系扎彩带的画卷。

禄位高升，意即俸禄提高、职位提升。是祝福吉语，用来祝福（恭贺）对方禄星高照、升官加爵、福禄广进。纹饰中的书剑，是指书籍和宝剑，意即读书做官，仗剑从军，求取功名。此枚吉语钱激励读书人、为仕者学好“琴棋书画”，会为博得功名、禄位高升助力。

图5 金玉满堂背琴棋书画纹饰（图片源于首席收藏网，诚致谢意！）

图6 福寿康宁背琴棋书画纹饰（图片源于首席收藏网，诚致谢意！）

图7 五福捧寿琴棋书画（图片源于首席收藏网，诚致谢意！）

如图5、6、7所示吉语钱，均将琴棋书画作为吉祥宝物，习之、善之、赏之，当会使人金玉满堂、延年益寿、幸福一生。

“雅人四好”，如此美妙，引得人们勤习。

图8 天聪之宝背琴棋书画纹饰（图片源于首席收藏网，诚致谢意！）

如图8所示吉语钱，圆形方穿，单缘宽缘，单郭，铸于清代。正面文字楷书竖读为“天聪（聰）之宝（寳）”；背面纹饰为琴棋书画，穿左为古钱、穿右为围棋盘、穿下为书匣与剑、穿上为画卷，均用彩带系扎。

天聪，一是清太宗皇太极年号，使用时间为公元1627年-1636年。这十年，是皇太极自登基始、内修政事、外勤讨伐、建立大清的十年。一是词语。

天聪元年始铸“天聪通宝”（直译为"天聪汗之钱"），满、汉文各一品。行用钱“天聪通宝”直径为44毫米（最大者达49毫米）。而该吉语钱为大钱，直径达63毫米。故“天聪之宝”之“天聪”，可不作年号解。

天聪，本义为上天赋予人的听力。出自《韩非子·解老》:"人也者，乘于天明以视，寄于天聪以听，托于天智以思虑。"聪，本义虽为听力好，但亦有心思灵敏、明察、有才智等义。

由此可见，天聪之宝，也可以理解成：（琴棋书画是）上天赋予人们聪明智慧的吉祥宝物。人们应当勤奋认真地学习掌握“琴棋书画”这些技艺，不辜负上天的赋予。

当今社会，科技发达，文化繁荣，经济昌盛，“琴棋书画”的内涵和外延都得到了极大的丰富和发展。“雅人四好”早已成为少年儿童学习、选修的素质教育内容之一，成为中老年人学习、休闲、联谊、娱乐的活动项目之一，走入寻常百姓家中，共建和谐文明富裕。

本文已经获得

特别鸣谢童心驰骋品泉公微号

《兼山堂》中的黄龙士有多神？初揭四艺精深境界

配图

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法及绘画等四种我国古代艺术形式或技艺，它们是古代文人雅士修身怡情所必须掌握的技能，故有“四艺”、“雅人四好”、“文人四友”等雅号，“四艺”之中，“琴”与“制礼作乐”有关， “书”首先乃用于实用的书写，“画”为描型写物，而“棋”则属博弈之道，琴、棋、书、画以后慢慢发展为一种具有审美特征的活动和修为。

优美生动的旋律和丰富多彩的音色对比体现出音乐中丰富的精神境界，琴音中微妙的思绪，优柔的寄托，在曲调之中引人无限遐思。唐代琴待诏翰林薛易简所著琴诀中云：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”这“七善”全面而深刻的概括了唐代古琴对于艺术境界的要求。

三国时期魏人邯郸淳将围棋划分为九品：一品入神，二品坐照，三品具体，四品通幽，五品用智，六品小巧，七品斗力，八品若愚，九品守拙。其中“入神”、“坐照”品格最上，“坐照”意指不劳神思而灼然在目，随手应之，不思而得，而“入神”之境更为高妙，可以神游局内，妙而不可知，是以臻于化境，能不战而屈人之兵了。

汉字有篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏碑等各类书写形式，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。书法艺术在发展过程中广泛汲取了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其它艺术精华，因而具有极为丰富的艺术表现力，体现了中华民族的审美经验、文化品位及风格特征。

中国画一般用毛笔蘸水、墨彩在绢帛、宣纸上绘作，以描绘人物、花鸟、山水为主，色调单纯明快，画风写意抽象，用笔虽简但意境深远。它还注重留白，强调写意，是以融入诗、书、画、印为一体，产生极具艺术美感的观赏效果。

魏晋以降，书法名家者众，但人们都推崇王羲之、王献之父子为“二圣”。王氏书法完美地将清逸雅致、婉转抚媚和力具遒劲糅合于一起，加上尺牍布白的爽朗、沉着痛快而受后人恭赞。因为书法追求韵致，强调趣味是其一大美学特征，“二圣”这种神韵异常、风度翩翩的行书字体，赋予了中国书法的一种美学境界和精神，那就是超然于物外，无为而无不为的艺术心态以及风神骤发，超逸豪迈的艺术表现形式，故其书法不啻于骨力、点划等形式上，而超然于书法形式美之外的境界上，所以书艺能越千年而不朽。

《兼山堂弈谱》

围棋之道亦是精深博大，幻妙无穷，绝非平常人的智慧所能参透。清代著名棋家徐星友在其著述《兼山堂弈谱》中曾概括当时被誉为“棋圣”的黄龙士之棋艺：“寄纤浓于滔泊之中，寓神俊于形骸之外，所谓形人而我无形，庶几空诸所有，故能无所不有也”、“一气清通，生枝生叶，不事别求，其枯滞无聊境界，使敌不得不受。脱然高蹈，不染一尘，臻上乘灵妙之境。”

黄龙士塑像

由是可以看出，黄龙士的棋艺可谓醇正幽远，妙入精微，已至入神之化境，故数百年之后今人学习《血泪篇》、《黄龙士全图》等棋谱，仍能感受醍醐灌顶，得到无限的思路启发和美观享受。

（胡波）

琴棋书画，文人四雅为何物？

琴棋书画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。

1，琴瑟

据文献记载，伏羲发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。

2，围棋

据文献记载，尧舜发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。今日富饶广阔、人口密集的黄淮海平原，在公元前2600以前，是一片大沼泽区，即《山海经》所称的“大荒”，基本上无人居住。从公元前2600开始，大汶口文化居民从东边进入此区，原红山文化居民从北边进入此区，仰韶文化居民从西边进入此区，良渚文化居民从南边进入此区。各地移民涌入无人区之初，因为空地很多，基本上都在埋头圈地，相互之间没有冲突。这就像围棋开局之初，双方各自抢占实地。随着移民的增加，无主的空地越来越少，各族群的居地也开始相互接壤，甚至交错，造成我中有你，你中有我的复杂局面，为了巩固地盘和扩大生存空间，各族群之间展开了包围与反包围、吞并与反吞并的实力对实力、智力对智力的长期较量，较量的基本原则是以多胜少，靠局部的人数优势，靠围殴来决定人地的归属。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。

3，书法

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

4，绘画

“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发

从兰亭序到烂柯图浅谈琴棋书画中的审美情趣

烂柯图

位居琴棋书画“四艺”首位的琴乐，历经源远流长的发展，已建立起一套关于美学、乐律、记谱法、演奏法等的完整体系。古琴音色古朴、沉郁、苍凉、凝重，有着精深高妙的美学内涵和艺术表现力，颇具超脱孤傲、典雅质朴的文人气度。

以具体作品举例，《流水》的浩瀚博大，《广陵散》的慷慨悲壮，《潇湘水云》的深阔渺远，《渔樵问答》的飘逸洒脱，《平沙落雁》的宁静悠远，《酒狂》的放浪不羁，《幽兰》的清幽古朴……勾勒出古琴音乐的独特韵味和文化意蕴。

围棋

围棋盘呈正方形，由纵横各19条线垂直相交而成，构成一幅极对称而简洁的完美几何图形。棋子呈圆形，象征着天圆地方。在大自然复杂的表象下，隐藏着本质的简单，庄子说：“天地有大美”；爱因斯坦说：“科学之美在于简洁”。古人对方与圆的审美有着朴素却深刻的认知，方代表了秩序，圆代表着和谐。咫尺纹枰，黑白两色，如仰视浩瀚苍天，星罗棋布，也能产生出焕美无穷的美。

清代棋圣黄龙士石像

具体到古今中外的著名棋手，道策的玄妙、黄龙士的幽远、范西屏的高远灵变、施襄夏的缜密细致……乃至当代吴清源的冲淡中和、聂卫平大气磅礴、武宫正树的气势恢宏、李昌镐的大智若愚、马晓春的轻灵飘逸、李世石的凌厉敏锐、古力的醇正阳刚……古今中外各类才华横溢的棋手们以他们不同的风格，演绎着围棋盘上至善至美的美学篇章。

兰亭序

书法是侧重表现人类抽象审美感受的艺术，书法之美发乎内心，融于自然，笔驰纸上，寓于物外，它讲求“虚实”结合，“神形”兼备，既有线条、结构、章法等可见之美，又具神采、韵趣、诗情等无形之美。王羲之《兰亭序》笔道精致、旖旎清逸，颜真卿《祭侄文稿》跌宕率然、苍崛沉郁，苏东坡的《寒食诗帖》流丽端庄、涛风瑟雨，赵孟頫的《洛神赋》瑰姿艳逸、仪静体闲……我国现代书法家沈尹默曾说书法“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡” 。

同样，中国画经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的审美意识和美学思想，在大约一千多年前，东晋的顾恺之便提出了“迁想妙得”的主张，到唐代就确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”、“超以象外”、 “缘物寄情”等艺术理论，从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等，中国画现实精神和浪漫精神、写实方法和浪漫方法达到完美结合，并将诗赋、书法、篆刻融为一体，诗中有画，画中有诗，美不胜收，独具风流。

（胡波）

为什么是琴棋书画，成为古代文人必修的“人生四艺”？

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画，四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。是古代文人骚客、包括名门闺秀修身养性所必须掌握的技能，现在也常用于表示个人的文化素养。

“琴棋书画”的说法最早出现在唐代诗人张彦远的《法书要录》“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”作为古代文化艺术的典型象征，琴棋书画历来为人所重视，曹雪芹在《红楼梦》中给“四春”的贴身丫头取“抱琴、司棋、侍书、入画”之名，也体现了琴棋书画在古代文人生活中的地位。

琴

现称“古琴”，也叫作“玉琴”、“七弦琴”，是在孔子时期就很盛行的乐器，距今至少有三千年以上的历史，是我国最早的弹拨乐器之一。琴棋书画中的“琴”，虽然主要是指“古琴”这一种乐器，但是也可以泛指中国其他乐器，如胡琴、月琴、箫、筝、琵琶、笛等。也就是说，懂音律，会演奏乐器。

棋

棋在古代主要是指围棋，少数情况下也可以指中国象棋。围棋在古代称为“弈”，意思是“你投一子我投一子”，围棋的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。变化多端，难以驾驭，所以有“千古无重局”之说，闲暇时，下棋交友，益智增慧。

书

书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁；毛泽东日理万机，但是只要有空闲时间，他就练习书法，他说“练书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，是养神健脑、健身之法”。